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美學概論期末考重點精華!

本主題由 System 於 2008-1-8 05:00 AM 解除限時精華

美學概論期末考重點精華!

 
 
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▆考試時記得要舉例說美的十大原則的畫作或作品案例呦^^▅
 
 
 

藝術的形式原理─
美的十大原則


•反覆、漸層、對稱、均衡、調和、對比、比例、節奏、單純、統一。
〈請分別舉例說明其功能或原理〉
  


現代主流美學家之一:派克(De-Witt Henry Parker)

派克進一步認為:藝術形式的原理,以「有機整體的原理」(The principles of organic unity)為統馭原理

其下5種主要的附屬原理:



一、主題的原理(The principles of theme)

二、主題變化的原理(
The principles of themetic variation)

又分三種方式:重現輪替倒置


三、平衡的原理(
The principles of theme)


四、層次的原理(
The principles of theme)


五、演進的原理(The principles of theme)



〈以影片【羅生門】為例證〉




「完形心理學」
或稱「格式塔心理學 」(Gestalt Psychology)


完形心理學於20世紀初發源於歐洲 。 「完形」〈Gestalt〉一字,有兩種涵義:


一、指形狀(shape)或形式(form),也就是指物體的性質。

二、另一涵義是指,一個具體實體和它具

有特殊形狀或形式的特徵。

簡而言之,完形Gestalt在心理學上,正是代表「整體」(the whole)的概念。




完形組織法則
(Gestalt principles of organization)




它是一系列有實驗佐證的知覺組織法則。

說明個體以何種形式,將經驗材料組織成有意義的整體。


完形心理學家認為:個體會自然的組織,或分斷訊息。

完形組織法則,共有六項:


(一)圖形--背景法則:

在一個具有一定配置的場域內,有些刺激突出,容易被察覺;而其他刺激則退居於次要地位形成背景。例如:色盲表。



(二)接近法則
       (
the principle of proximity


空間或時間彼此接近的,容易被視為整體。
例如:桌子上散置很多筷子,其中兩支較為接近者,容易被看為一雙。
圖例:圖a容易被認為是5條橫線,圖b則被認為是5條直線。




(三)相似法則
       (
the principle of similarity


類似的各個刺激物,易被看成一個整體。
例如,顏色、大小相近的圖形。





(四)閉合法則
       (
the principle of closure


刺激物的特徵,傾向於聚合成形時,即使其間有斷缺處,也容易被當做閉合而完整的整體。
例如,畫一留有缺口的圓圈,看的人往往忽略其缺口而仍視為封閉的圓圈。




(五)連續法則
    (
the principle of continuation


刺激物之中,能彼此連續成為圖形者,即使其間無連續關係,人們也傾向於組合在一起,當作整體來看:



(六)對稱法則:


在若干刺激中,對稱的刺激常會被視為一個整體。
如下圖:圖a的8個點會被視為一個整體;圖b的8個點,因為4個彼此對稱,容易被視為兩個整體。



 
 
 
進修視傳二A 劉曜任
(目前任系學會資訊)

有任何班上的問題可問我
m3199913(即時通)
ekoemsn@hotmail.com(MSN)

引用 TOP

明天要考試了 = ='''  雖然自認為上課都還算認真...但是這門科....
明明老師都是說中文.....但是...我還是絕得我都聽不懂....
所以就我自己聽到的東西跟大家分享....
也希望大家能多提供點意見..醬子整合起來...線索才會多一點...

重點:
Q1:美的10大原則請列出並舉例(請自己想例子,老師說不能用課堂上的舉例)
   A:  反覆、漸層、對稱、均衡、調和、對比、比例、節奏、單純、統一
Q2:請就羅生門來例證派克的五個理論
   A:一、主題的原理(The principles of theme)
      二、主題變化的原理(The principles of themetic variation
)
              又分三種方式:重現、輪替、倒置
      三、平衡的原理(
The principles of theme)
      四、層次的原理(
The principles of theme)
      五、演進的原理(The principles of theme)


Q3:主題變化的原理:重現輪替倒置(這部分要怎麼考我也不知道 = =')

Q4:完形心理學:(簡單說就是,眼睛會把相似的東西視為一體,阿下面就是眼睛會看成一體的規則)
  A:一、圖形--背景法則
               
     二、接近法則
           
     三、相似法則
           
     四、閉合法則
           
     五、連續法則
           
     六、對稱法則
           

引用 TOP

另外,在網路上找到10大原則的一些介紹 (字太多,分兩篇)

一、連續(反覆)-同樣的形或色,重覆出現。
  「連續」是一種沒有開始、沒有結束、沒有邊緣的排列。其特點是沒有主角與配角之分,而感覺是有次序整齊
          而不紊亂。若是呈左右方向或是上下方向者稱為二方連續,它可作直線方向、曲折式、波浪式的方向延申。,
           若是呈上下左右者四個方向者稱為四方連續;重複出現的連續是反覆的一種特殊情形。「連續」應用在日常生
           活中或藝術品中,給人清晰、明瞭、井然有序的運動感,例如中正紀念堂的拱門上的裝飾即屬於二方連續;國
           家音樂廳的地磚屬四方連續;廟宇頂端屋瓦呈現連續排列。連續可讓一個小面積達成大面積,或使一小點連成
          一條長的線。
  二、漸變(漸層)-重覆出現並有漸次的變化,如由大漸小或由小漸大。
  「漸變」就是逐漸的改變,它有一定的秩序和與規律。「漸變」可分成「形狀漸變」、「大小漸變」、「色彩
           漸變」、「位置漸變」、「方向漸變」和「自然形象的漸變」等等。形的漸變如一排圓圈由大到小排列,但形
           狀上呈現由上而下,或由左而右的排列,此即形的漸層。顏色的漸層,如將顏色由深至淺,或由淺至深的分
          佈;另外,以同心圓向外輻射狀而達到讓視覺延伸的目的也是漸層的一種。漸層的最佳代表在建築方面即是中
          國式寶塔,在中國畫如沒骨畫,不論是一片葉子、一片花瓣都呈現漸層的變化。
   漸變(漸層)會給人層次清楚、柔順不突然和漸入佳境的的感覺

   三、對稱-對稱點的兩端有一樣的形狀或顏色。
     所謂對稱是以一個點或一條線為基準,上下或左右排列形狀完全相同的形體,稱為「對稱」。「對稱」的表現
            形式包括:﹝1﹞線對稱、﹝2﹞點對稱、﹝3﹞感覺對稱。通常,對稱的圖形具有單純、簡潔的美感,以及靜
            態的安定感,但易流於單調、呆板。對稱在日常生活中非常常見,例如:人體及其他動物(以脊椎為中心)對稱
            生長以保持平穩而踏實的感覺。不論是中國或西方在古代建築中對稱一直是表現建築的基本形式,其特色有
            規律性外給人一種安穩、沈著、莊嚴的感受,這也是古今中外城樓宗廟用對稱形式的原因。
    四、平衡(均衡)-形或色上看起來平衡
      在造形上的「平衡」是屬於視覺的平衡,並不是真正講究實際的重量關係,對「平衡」來說,有對稱和非對
            稱平衡之分。在「平衡」的練習中,著眼點在於如何求得視覺上的安定和心理上的平衡。例如形態、色彩、
            材質在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、強弱、質感....等,都必須保持平衡狀態,才會令人產生安定
            的感覺。以一天平為例,左右個放一個圓,兩個相同大小的圓,就會平衡,但若一方換成小圓,就會不均
            衡,這時就要改變兩端的距離,或者在小圓那方再加入圓,就可以達成均衡,天平左右兩側雖然有長有短,
           有大有小,但卻充滿均衡感。水墨畫留白(又稱飛白)就是在畫中留下大量空白,來均衡其他著墨的地方,而
           像插花作品,也是充滿均衡之美,利用線條的延伸和花瓶之間的平衡,來達成視覺的均衡美感;書法的行書、
           草書講究佈局,也是在追求平衡。
     五、調和-兩個或兩個以上的物體,雖不同但極近相似
       把形狀顏色類似的東西放在一起,當兩種構成要素相近,則對比刺激變小,能產生共同秩序,兩者就能達到
              調和的狀態。如藍色和紫色、紅色和橙色,利用相鄰的顏色來配色,會充滿諧調溫和的感覺,這便是「調
              和」。
      「調和」在視覺上可使我們產生美感。如果一棟古樸的建築座落在車水馬龍的高架道路上,或方形建築上有
               圓形水塔,都是不調和的,不調和會給人突出不自在,刺眼不舒適的感覺。為了達到「調和」的目的,各要
               素間的統一仍是必要的;如色相的配合、調子的配合,以及明度的配合,都能產生「調和」。
        在造形上,如線的粗細和形狀的大小都會影響設計,但只要在造形上能一致的話,也可以產生調和感。「
               調和」要素除了色彩和造形外,質感也是相當重要的因素。
   

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六、對比(對照)-兩者完全相反。
       將互相對立的兩組東西或要素放在一起,相互比較對照,稱為「對比」。它會使強者更強、弱者更弱、大者              更大、小者愈小。也就是經由對比的關係,可以增強個別要素所具有的特性。「對比」的表現形式包括:
              ﹝1﹞線形的對比、﹝2﹞形狀的對比、﹝3﹞份量的對比、﹝4﹞明度的對比、﹝5﹞彩度的對比、﹝6﹞色相
               的對比、﹝7﹞質地的對比、﹝8﹞動態的對比、﹝9﹞位置的對比、﹝10﹞其他的對比。
                對比色在色彩學上稱補色(在色相環上位置是兩兩相對,例如:紫色與黃色、紅色與綠色)。常見的廟會中七
                爺、八爺即是對比的最佳實例,七爺高瘦、八爺矮胖,讓人一看就記得他們,其實就是對比產生吸引力。

                其他如聲音的對比:強弱、大小、高低等,皆讓樂曲更有變化豐富。在文學或戲劇中悲哀的哭泣與歡樂的笑
                聲,或人物的忠義與奸詐都是為了讓劇情活潑、情感起伏更有變化。

                 衣服上有對比的顏色令人感到生動、活潑,霓虹燈以對比色閃爍更能吸引人的注意力。新造形主義畫家的

                 代表----蒙特里安,利用對比顏色加上景物安排,使畫面呈現明快、活潑的效果。

        七、比例 - 有一定的比例原則。
          在造型上所謂的「比例」乃是指長度或面積等屬於量度之間的一種比率。在人類的歷史中,「比例」一直

                 是被運用在建築、傢俱、工藝以及繪畫上。尤其是希臘、羅馬的建築中,「比例」被當是一種美的表徵。
                 除了建築之外,有幾個理想的比例,古代的學者就把它公式化,而作為設計的基本原理,以便求得統一
                 和變化。其中最基本並且最重要的比例就是「黃金比例」(又稱黃金曲線或黃金造型是指長與寬的比為
                  1:1.6183:5:8)。古希臘人把「黃金比例」認為是最完美的比例而活用時造型中。它的基本方法是,把一條
                 線分割成大小兩段,小線段和大線段的長度比,等於大線段和全部線段的長度比。有許多的藝術作品皆符
                 合此原則,如古希臘的神殿及許多建築皆依黃金比例來設計。今日我們日常生活中如門、窗戶、書籍、桌
                  面、撲克牌亦依黃金比例來設計。
         八、律動(節奏)-物體的形或色具有律動感。
          凡是規則的或不規則的反覆和排列,或屬於週期性、漸變性的現象,都算是「律動」。它給人具有抑揚頓
                 挫,和統一感的運動現象。一般說來,律動和時間的關係密切,因為在其他具有時間性的藝術領域中,都
                 能表現律動美,如音樂、舞蹈、電影、戲劇、詩歌等。以音樂來說,利用時間的間隔,使聲音的強弱或高
                 低表現出律動美,而呈現抑揚頓挫的變化。
           在我們日常生活環境中,四季的變化、植物的成長、動物的運動、高低起伏的山、造型離奇的海岸、波濤
                  洶湧的海浪、沙丘、麥浪、炊煙、屋瓦等,以及各種生理反應等都存在著律動的美。中國的書法最具有線
                  條的節奏之美,狂草表現出激昂豪放,行書則表現出行雲流水的美感,而中國的山水畫也常表現出律動的
                  美感。
          九、單純--簡單的型或色
                   單純的美亦是美術中的重要形式之一。較原始的藝術常能把握此一形式,表現出溫和、純樸無華、簡潔有
                  力之美。1950年發展出硬邊繪畫也表現了單純形之美。

         
          十、統一(統調)-從不同形狀、顏色、質感的物體中找尋相同的元素。
            把相同或類似的形態、色彩、肌理等各種要素,作有秩序的組織、整理,使之有條不紊,並且找到共同的
                  特性將彼此串聯起來,稱為「統一」。一般說來,統一可表現高尚權威的情感,也可以達成像平衡及調和
                  的美感。我們可以形、顏色來統一,像雪景是以白色來做統調,黃昏就是以黃色來統調,印象派的畫家是
                  以光影來做統調,梵谷和秀拉的點描法,是以筆觸來統調,而中國的皴法也是以各種不同的皴法來做統
                  調,至於雕刻作品,則是以刀法統一。然而,過份的統一,將會失去生動而流於呆板。例如大小、形態、
                  色彩完全相同,而且作等距離排列時,便會產生單調的感覺。所以在講究統一的同時,還須要注意到變化
                  的問題。
         「變化」也是美的形式之一,所謂「變化」是在異質的許多要素中求變化。換句話說,就是將不同的形態、
                  大小、色相、明度、彩度、方向、肌理等,規畫有機性的組織使它更生動、活潑,而不流於紊亂,才是適
                  當的變化。

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